Análisis de la obra teatral ‘Una forma de vida’: descontento, búsqueda y autodestrucción

Una vez más, una novela se convierte en una propuesta dramática homónima -una tendencia en el teatro contemporáneo-. La obra es de la escritora belga Amélie Nothomb, y la adaptación escénica es co-creada por Isabelle Stoffel y Juan Ceacero, quienes son, además, los dramaturgos e intérpretes, siendo el último el director de la producción. La obra en cuestión es ‘Una forma de vida’, que se presenta en el Teatro de La Abadía hasta el 25 de enero.

En esta obra, la narradora y el lector (un personaje simbólico) mantienen un diálogo a través de cartas sin que se encuentren físicamente. La historia inicia cuando un soldado estadounidense en Irak, Melvin Mapple (Juan Ceacero), escribe a Amélie Nothomb (Isabelle Stoffel) para revelar su peculiar “adicción a la guerra”: una compulsión por comer sin límite, sin remordimientos, como una forma de evasión que lo lleva a su propio horror de la guerra. Este impulso descontrolado provoca que Melvin aumente su peso en 100 kilos, transformándose no sólo en una masa corporal considerable, sino también en “una forma de arte”, como respuesta al horror bélico.

La novelista, interpretada por Isabelle Stoffel, se presenta como una mujer elegante, graciosa, empática y con una educación exquisita, mientras que su interlocutor epistolar parece ser un hombre de formación limitada, curioso y llevado a la radicalidad por las circunstancias de su vida (“Deseo existir para usted”): su cuerpo, que es solo de él, se convierte en el medio para expresar su descontento y aversión hacia su entorno. A medida que gana peso, esto se convierte en un acto de protesta contra el mundo, simbolizado por “Sherezade”, nombre que Melvin le otorga a su creciente intestino. A su vez, este exceso se erige como una forma de arte en su búsqueda de autodestrucción. A lo largo de esta intensa relación, el lector pide a la novelista que le ayude a encontrar un galerista que comprenda su enfoque del arte corporal.

El diseño del espacio físico donde ocurre este encuentro ha sido realizado por Paola de Diego, con iluminación de Rodrigo Ortega y el espacio sonoro creado por Daniel Jumillas.

En las últimas temporadas, hemos visto producciones que exploran relaciones epistolares como telón de fondo, aunque con enfoques muy diferentes. En la temporada 16/17, tuvimos ‘Cartas de amor’, de A. R. Turne, dirigida por David Picazo, y en la 20/21, ‘Letre d’amour’, de Alberto Conejero, dirigida por Pau Aran.

Sin embargo, en ‘Una forma de vida’, la perturbadora correspondencia entre Amélie y Melvin se convierte en algo intenso, íntimo y, de algún modo, obsesivo para ambos. Lo que inicia como una relación formal entre escritor y lector se transforma poco a poco en una amistad profunda, una implicación personal obsesiva en la que la novelista nunca juzga la decisión de autodestrucción de Melvin.

Este contexto se sitúa en el momento en que el presidente Obama llega a la Casa Blanca y se inicia la retirada de tropas estadounidenses tras la invasión de Irak. Lo que antes era una decisión clara en el país más poderoso del mundo, ahora se discute y se cuestiona desde diversas perspectivas. ¿Por qué no hacerlo a través del cuerpo como territorio de supervivencia? En el fondo, tanto el escritor como el lector, profundamente insatisfechos, intentan encontrarse a sí mismos, apoyándose mutuamente en este complicado camino de búsqueda, que no siempre es claro y libre de obstáculos, sino que más bien es escabroso e incierto…

La obra de Amélie Nothomb, traducida por Sergi Pàmies y adaptada con una dramaturgia y actuación sumamente interesante y sincera de Juan Ceacero e Isabelle Stoffel, no es fácil de asimilar (en sentido figurado) para el espectador, y, por si acaso, no es nada complaciente.

Ficha técnica de ‘Una forma de vida’:

• Creación, dramaturgia e interpretación: Juan Ceacero e Isabelle Stoffel
• Dirección: Juan Ceacero
• Texto original: Amélie Nothomb
• Traducción: Sergi Pàmies
• Diseño plástico: Paola de Diego
• Iluminación: Rodrigo Ortega
• Espacio sonoro: Daniel Jumillas
• Ayudante de dirección: Camino López
• Ayudante de diseño plástico: Eva Triguero
• Coordinadora técnica: Leyre Escalera
• Comunicación y vídeo: Inés Sánchez
• Fotografías: Carla Maró
• Cartelería y diseño gráfico: Edorta Subijana
• Prensa: María Díaz
• Dirección de producción: Elena Martínez ElenArtesescénicas
• Producción: La_Compañía exlímite, Recycled Illusions y Arteico
• Con la colaboración de exlímite, espacio de investigación, creación y colaboración teatral
• Teatro de La Abadía, Madrid
• Hasta el 25 de enero de 2026