Baro d’evel presenta Qui som? en Matadero Madrid.

La compañía franco-catalana Baro d’evel, un referente del circo contemporáneo europeo, presenta en Centro Danza Matadero su nuevo espectáculo Qui som?, una obra que integra cerámica, danza contemporánea, teatro físico, performance y artes visuales con una propuesta poética y sensorial. Las funciones tendrán lugar los días 5, 6 y 7 de diciembre.

Creada por Camille Decourtye y Blaï Mateu Trias, Qui som? forma la primera parte de un tríptico escénico que investiga la cerámica como un elemento y metáfora de los mundos que se generan. La obra medita sobre la construcción colectiva, el acto de soñar y la transformación social, utilizando materiales simbólicos como arcilla, plástico y residuos.

El elenco y colaboradores

El elenco de Qui som? incluye a Lucía Bocanegra, Noëmi Bouissou, Rita Carmo Martins, Camille Decourtye, Alima Hamel, Julien Cassier, Blaï Mateu Trias, Julian Sicard, Marti Soler, Voleak Ung, Guillermo Weickert y Sebastián Buxó Espinosa. La dirección escénica cuenta con la colaboración de María Muñoz y Pep Ramis (Mal Pelo), y la dramaturgia es obra de Barbara Métais-Chastanier.

Trayectoria de Baro d’evel

Fundada en 2001 por Camille Decourtye y Blaï Mateu Trias, Baro d’evel mezcla danza, circo, artes plásticas, música, poesía y trabajo con animales. Con más de 600 presentaciones, la compañía ha exhibido aclamadas obras como Là, que se presentó en 2022 en Matadero Madrid, Falaise, Bèsties o Mazút, consolidando su lugar en el panorama europeo.

Taller circense

Dentro del programa formativo de Centro Danza Matadero, el 7 de diciembre Blaï Mateu Trias conducirá un taller destinado a acróbatas, contorsionistas y artistas de circo. La sesión se enfocará en el movimiento, el ritmo y la voz, fundamentos del método creativo de la compañía.

Una experiencia interdisciplinar

Qui som? ofrece un espectáculo que une múltiples disciplinas artísticas en un viaje poético y sensorial, convirtiendo la experimentación con materiales y cuerpos en una reflexión sobre lo colectivo y lo íntimo, fusionando tradición, innovación y la poderosa transformación del arte escénico.