Borde[r] (La Rugosidad) en la Sala Cuarta Pared hasta abril.

¿Qué significa encontrarse al borde de algo? Actualmente, el 35,6% de la población española sufre algún tipo de problema de salud mental, una cifra que se eleva al 40% en personas de 50 años y más, y al 50% en quienes tienen 80 años o más, según el Informe Anual del Sistema Nacional de Salud (SNS) de 2024.

Esta situación genera preocupación y se manifiesta en la sociedad de diversas maneras, entre ellas, a través del arte. Por esta razón, algunas obras de teatro exploran la cotidianidad de personas comunes, como un repartidor de comida, una influencer o padres y madres. 

Borde[r] (La aspereza) indaga en cómo la vida contemporánea, marcada por la ansiedad, el estrés y la frustración, enfrenta a las personas a situaciones que las llevan al límite de sus emociones, formulando preguntas sobre la convivencia y nuestras relaciones interpersonales.

La Sala Cuarta Pared presenta desde el 19 de marzo hasta el 4 de abril Borde[r] (La aspereza), la más reciente producción de la Compañía Señor Smith. La obra se configura como una comedia oscura y provocativa que examina los límites personales frente al malestar actual, invitando al público a participar activamente en la representación mediante un innovador dispositivo de participación.

Una comedia que refleja la vida urbana

La obra se desarrolla en un escenario original: seis personajes se encuentran en una oficina de atención al ciudadano, sin una razón clara. Desde un repartidor en bicicleta hasta alguien lidiando con la paternidad y la presión social, así como aspirantes a influencers o víctimas de la necesidad de atención, cada personaje representa una fuente distinta de frustración urbana.

El director y dramaturgo Pedro Casas explica en una entrevista que la obra surge de situaciones cotidianas que provocan enojo e incomodidad, desde el tráfico hasta la impaciencia hacia los demás. Cada conflicto ha sido minuciosamente diseñado para ofrecer un caleidoscopio emocional que desafía la forma en que vivimos hoy en Madrid.

Participación del público: el “botón rojo”

Una de las innovaciones más notables de la obra es el dispositivo de participación. En tres momentos clave, los espectadores pueden presionar un “botón rojo” para pausar la escena si consideran que la tensión o la violencia expuesta es excesiva. Así, la obra transforma al público en un actor más, instándolo a reflexionar sobre los límites de lo que se observa, se siente y se tolera.

Este botón rojo está relacionado con el propio rol del espectador y su responsabilidad. No obstante, Casas señala que «dado que la obra aborda los límites, también jugamos con el límite de lo que puede ser representado. Por eso, otorgamos al espectador la oportunidad de detener la escena. Si la escena le parece demasiado violenta o considera que expone en exceso al actor, puede interrumpirla en cualquier momento. De alguna manera, buscamos que el público también asuma la responsabilidad de lo que está observando, ya que muchas veces, al enfrentar violencia o enfado, tendemos a desviar la culpa. Tanto actuar como no actuar es una respuesta, y resulta interesante que el público mantenga esa conciencia de que, como espectadores, también tienen un papel que desempeñar.»

De alguna manera, lo que intentamos es que el público también se responsabilice de lo que está viendo. 

Así, esta dinámica persigue no solo la interacción, sino también transmitir que la responsabilidad ante la violencia o la incomodidad puede ser compartida: decidir actuar o no actuar también influye en la escena y, simbólicamente, en la vida.

Teatro contemporáneo y lenguaje físico

El elenco de Borde[r] (La aspereza), que incluye a Marta Pons, Luna Mayo, Tania Medina, Jorge Vidal, Iván Serrano y Asier Turriaga, utiliza un enfoque físico y teatral, explorando un lenguaje contemporáneo que se adapta a la realidad de los espectadores. La obra fusiona comedia, reflexión social y una crítica sutil sobre la vida urbana, llevando al público en un viaje emocional que alterna entre la risa y la introspección.

Pedro Casas enfatiza que el teatro sigue siendo un ámbito único para confrontar ideas, fomentar el diálogo y ofrecer metáforas que permiten a cada espectador encontrar su propio relato, acercándose a experiencias cotidianas desde una perspectiva nueva y provocadora.

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