Borondo muestra ‘Redentora’ en LuzMadrid.


El creador Gonzalo Borondo exhibirá del 12 al 14 de marzo la instalación ‘Redentora’ en el Festival Internacional LuzMadrid, una obra concebida especialmente para el evento que revive la memoria de la Glorieta de San Víctor, en la colonia de Pico del Pañuelo, en el distrito de Arganzuela.

La pieza se inspira en este espacio construido en 1927 para alojar a los trabajadores del antiguo matadero municipal y lo transforma en un entorno de experiencia inmersiva abierto a todos.

Un zootropo gigante sobre el paisaje urbano

LuzMadrid en años anteriores.
LuzMadrid en años anteriores.

‘Redentora’ se materializa como un enorme zootropo —juguete precursor del cine que genera la ilusión de movimiento mediante imágenes en un cilindro giratorio— que representa a figuras de víctimas y verdugos sobre el paisaje urbano.

Bajo una vasta cúpula accesible, la instalación sugiere un recorrido donde se entrelazan la fe, el ilusionismo, el misterio y la memoria. La obra aborda temas como la muerte invisibilizada en la sociedad contemporánea y los procesos de industrialización vinculados a los antiguos y actuales mataderos.

El ambiente sonoro ha sido creado por el artista multidisciplinario El Niño de Elche, cuya participación realza la naturaleza envolvente de la propuesta y su conexión con el barrio.

Arte público y resignificación del patrimonio

Según la organización, la obra concentra algunos de los temas fundamentales de la trayectoria de Borondo, como la ocupación del espacio público y la resignificación del patrimonio. La poeta Ángela Segovia, colaboradora del proyecto, describe la instalación como una “máquina destinada a producir redención” y un “juguete gigante” que mezcla arquitectura clásica con un imaginario industrial.

Borondo (Valladolid, 1989), académico de número de la Real Academia de Historia y Arte de San Quirce desde 2023, ha forjado una carrera internacional con intervenciones site-specific que combinan técnicas analógicas y digitales. En 2023 fue uno de los cinco artistas seleccionados por la Sagrada Familia para proponer el proyecto del Agnus Dei de la Torre de Jesucristo y participó en un encuentro con creadores contemporáneos en la Capilla Sixtina con el Papa Francisco.

Su obra, influenciada por su infancia en un taller de restauración de arte sacro, explora la iconografía religiosa y el ritual desde una perspectiva contemporánea. Ha expuesto en ciudades como Madrid, Roma, Milán, París o Londres y ha realizado instalaciones en Europa, América, Asia y Oceanía.

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