Creatividad frente al calor | Noticias Diario de Ávila

Más allá de disfrutar del verano en la playa o en la montaña y del merecido descanso estival, la cultura puede ser un excelente complemento para las calurosas tardes de este agosto que se desenvuelve entre altas temperaturas y escasez informativa. Las propuestas museísticas que ofrecen diferentes puntos de la Península son un atractivo inmejorable para conocer nuevos autores o redescubrir a algunos olvidados.

Las exposiciones que se presentan a continuación abarcan todos los gustos y estilos, desde la corriente más clasicista hasta una línea más contemporánea.

El Museo del Prado en Madrid, por ejemplo, explora el Renacimiento veneciano a través de uno de sus maestros más emblemáticos, Paolo Veronese, mientras que CaixaForum en Barcelona se sumerge en el Barroco más puro con un artista tan relevante como Rubens, exhibiendo muchas obras procedentes de la pinacoteca de la capital.

La faceta más innovadora regresa al Museo Picasso y al Carmen Thyssen, ambos en Málaga, para desmenuzar iniciativas más modernas que se inscriben en la geometría, el cubismo o la expresión de la libertad.

Además de estas ocho grandes propuestas, todos los centros y museos de las distintas ciudades españolas ofrecen un sinfín de exposiciones artísticas para evadirse durante unas horas de este caluroso verano. Una cultura al alcance de todos, solo con dar un paseo.

Una mirada a los años 60 y 70 en Londres

La nueva exposición de la Fundación Marta Ortega Pérez (Fundación MOP) transporta a los visitantes a las décadas de 1960 y 1970 a través de la visión del fotógrafo David Bailey. Incluye más de 140 imágenes tomadas por uno de los profesionales que impulsó la escena londinense de esos años y que capturó a numerosas estrellas de la época con su lente.

Además de ser el fotógrafo más destacado de Vogue, Bailey se convirtió en una celebridad en su propio derecho. Su aclamada Box of pin-ups (1965), pieza central de esta exposición, es un ensayo sobre la naturaleza efímera de la fama. Bailey fotografió a sus 36 modelos con encuadres ajustados a su cabeza y hombros, contra un fondo blanco intensamente iluminado. Al finalizar los 60, ya contaba con una década como retratista principal de esta revista de moda. Su renuencia a limitarse a un solo estilo o formato se convirtió en su gran fortaleza.

De este modo, la libertad y la informalidad definen sus retratos de los 70. De hecho, la modelo Marie Helvin tuvo un papel catalizador en la fotografía de Bailey, fomentando una transformación crucial. «Marie cambió mi forma de hacer fotos… Empecé a experimentar con el desnudo, con el cuerpo», declaró en una ocasión.

Fechas: Hasta el 14 de septiembre

Ciudad: La Coruña

Lugar: Fundación MOP

La esencia del Barroco a través del mejor Rubens

La creatividad de Rubens, su influencia y la renovación estética que impulsó el pintor son los protagonistas de la muestra Rubens y los artistas del barroco flamenco, que incluye obras que dialogan con óleos de creadores como Van Dyck, Jordaens o Brueghel.

CaixaForum colabora con el Museo del Prado para completar una exhibición de 60 obras que incluye piezas destacadas como El nacimiento de Apolo y Diana, La muerte de Séneca y La Inmaculada Concepción. El conjunto revela la profundidad intelectual y el estilo distintivo de Rubens y sus coetáneos flamencos, y se clasifica en siete secciones: Pasiones divinas, Imagen y contrarreforma, La creación arrebatada, Mecenazgo y coleccionismo, Arte y propaganda, Rostros y personalidades, y Dentro y fuera.

El pintor fue el motor de una fuerza creativa que cautivó a Europa en el siglo XVII, y sus composiciones intensas, casi violentas, definieron la pintura del Barroco.

Fechas: Hasta el 21 de septiembre

Ciudad: Barcelona

Lugar: CaixaForum Barcelona

Simbolismo y tipismo en el Reina Sofía

La exposición Néstor reencontrado ofrece una relectura retrospectiva de la figura de Néstor Martín-Fernández de la Torre (Las Palmas, 1887-1938), un artista canario que trabajó en diversas disciplinas. Desde la pintura hasta escenografías y vestuarios teatrales de autores destacados como Manuel de Falla o Antonia Mercé y Luque. La muestra del Museo Reina Sofía recupera más de un centenar de piezas, poco vistas fuera del ámbito insular.

El autor transitó por los lenguajes del modernismo, el decadentismo y el simbolismo, desarrollando una obra cuya sensualidad, marcada por una profunda fascinación por los cuerpos andróginos, desafió los estándares morales más conservadores de su tiempo.

Al regresar a su ciudad natal pocos años antes de su muerte, después de residir en Madrid, Londres, París y Bruselas, asumió el rol de promotor de la cultura e identidad canarias y creó el concepto de tipismo, que abarcaba grandes proyectos como el diseño y construcción del Parador de Tejeda o la serie de paisajes Visiones de Gran Canaria (1928-1934). En estas obras se fusionan las audaces perspectivas de la Nueva Visión con una óptica idealizada de los paisajes autóctonos de su región.

Fechas: Hasta el 8 de septiembre

Ciudad: Madrid

Lugar: Museo Reina Sofía

Pura geometría cubista de la mano de Atassi

La muestra reúne una veintena de obras creadas a lo largo de la última década por Farah Atassi, una de las figuras más prometedoras del arte contemporáneo en Europa. Su obra, profundamente influenciada por las formas geométricas y el juego con el espacio, dialoga con grandes maestros del arte moderno, yendo más allá de la reinterpretación de la tradición cubista y explorando las posibilidades expresivas del espacio en la pintura contemporánea.

Atassi se inspira en maestros como Pablo Picasso, Fernand Léger y Georges Braque, incorporando patrones geométricos y estructuras en cuadrícula que evocan la abstracción. Su estilo singular mezcla la tradición de la pintura figurativa con una clara influencia cubista y un enfoque personal hacia la representación de un espacio artificial de escalas y volúmenes confusos.

El conjunto de la obra de Atassi ofrece una reflexión sobre la historia del arte y la representación, reinterpretando sus lenguajes visuales de un modo contemporáneo que explora la teatralidad, incorporando patrones geométricos y una particular relación entre la figura y el fondo. Su meticuloso enfoque, junto a su habilidad para fusionar referencias históricas, la ha consolidado como una figura prominente en el panorama artístico actual.

Fechas: Hasta el 14 de diciembre

Ciudad: Málaga

Lugar: Museo Picasso Málaga

Barbara Kruger explora el poder de las palabras

El Museo Guggenheim Bilbao presenta la primera retrospectiva completa en España de la artista estadounidense Barbara Kruger, quien ha fascinado al público a lo largo de más de cinco décadas con una obra audaz que invita a la reflexión. Esta minuciosa exposición explora cómo Kruger utiliza el poder de las palabras y las imágenes para cuestionar las estructuras que configuran nuestras vidas: la identidad, el deseo, la verdad y el control. La exhibición incluye desde sus primeras composiciones con imágenes y textos (paste-ups), hasta mensajes impresos en vinilo a gran escala, así como videoinstalaciones y piezas site-specific creadas para el museo.

Desde el inicio de su carrera, Kruger ha abordado críticamente cómo funciona el lenguaje en los medios de comunicación, en la política y en nuestros diálogos internos. Inspirándose en las estrategias visuales de la publicidad, la autora utiliza frases concisas y asertivas para componer textos en blanco y negro destacados en rojo o verde; pero, en lugar de vender productos, sus obras promueven un pensamiento crítico. Enunciados como Tu cuerpo es un campo de batalla o Compro, luego existo se han convertido en referencias culturales que suscitan interrogantes urgentes sobre género, consumo y poder.

Fechas: Hasta el 9 de septiembre

Ciudad: Bilbao

Lugar: Museo Guggenheim

El Prado se rinde ante Paolo Veronese

El Museo Nacional del Prado y la Fundación AXA presentan la primera gran exposición monográfica dedicada en España a Paolo Veronese, uno de los maestros más brillantes y admirados del Renacimiento veneciano.

La muestra destaca la inteligencia pictórica de un artista excepcional capaz de crear un universo formal propio; un artista con una visión totalizadora del arte que abarcaba innumerables referencias estéticas y culturales que supo plasmar con gran libertad formal y conceptual.

Aunque lo hizo en un contexto crítico para Venecia, cuando surgían tensiones religiosas que evidenciaban los primeros síntomas de una decadencia económica y política, fueron sus pinceles los que con maestría camuflaron aquella situación, contribuyendo decisivamente a plasmar en imágenes el llamado mito de Venecia. Y como todos los grandes artistas, Veronese superó su tiempo. La belleza y elegancia de sus composiciones han seducido durante siglos a coleccionistas y artistas, desde Felipe IV y Luis XIV hasta Rubens, Velázquez, Delacroix o Cézanne.

Fechas: Hasta el 21 de septiembre

Ciudad: Madrid

Lugar: Museo del Prado

La materia como ciclo de vida y muerte

A través de un sutil diálogo entre materia y vacío, la obra de Hiroshi Kitamura (Hokkaido, Japón, 1955) es una exploración artística que desdibuja los límites entre la naturaleza y la creación humana, visible en el primer gran espacio dedicado al arte en Ciutadella (Menorca), la Fundació NUMA Espais de Cultura.

El trabajo del artista, basado en la escucha y el respeto, no impone formas, sino que permite que la madera y la tinta revelen por sí solas la energía latente en todo lo vivo: ese impulso constante de crecer, transformarse y perdurar.

El conjunto de sus creaciones, compuesto por 25 piezas entre esculturas y tintas, reflexiona sobre la materia como un ciclo perpetuo de vida y muerte, donde todo se descompone, se renueva y adopta nuevas formas.

Hiroshi, a través de su arte, nos recuerda que compartimos un origen y un destino comunes, que somos parte de un mismo proceso. Su trabajo nos interroga: ¿cómo nos relacionamos con nuestro entorno? ¿De qué manera percibimos los ritmos de la naturaleza en nuestra propia existencia? Tal vez, en esta atenta contemplación, el visitante descubra que no estamos separados del mundo, sino íntimamente entrelazados en él.

Fechas: Hasta el 30 de octubre

Ciudad: Menorca

Lugar: Fundació NUMA Espais de Cultura

La pintura más rebelde de la Transición

La exposición Pintura liberada. Joven figuración española de los 80 en el Museo Carmen Thyssen de Málaga presenta obras firmadas por 23 artistas de ese momento a través de 30 obras de gran formato.

Se trata de una década de finales del siglo pasado que fue muy prolífica en creación artística y que ostentó un fuerte sello de libertad.

Entre los nombres más destacados de ese momento de lucidez creativa se encuentran autores que ya eran activos en los 70 como Gordillo, Arroyo, Carlos Franco, Carlos Alcolea, Pérez Villalta, Chema Cobo, Manolo Quejido o Herminio Molero, junto a otros que se unieron en los 80 a un panorama plural desde lenguajes muy personales, como Ferrán García Sevilla, Miquel Barceló, Antón Patiño, Menchu Lamas, Patricia Gadea o Juan Ugalde.

Se trata de una expresión figurativa liberada, es decir, hedonista y sin un propósito político, que triunfó en los primeros años de la democracia, de la mano de jóvenes artistas que reflejaron en su obra el anhelado clima de libertad de esa década, así como una nueva imagen de España tras el final de la dictadura franquista.

Esta muestra permite apreciar, en suma, afinidades y distancias entre artistas que, al menos durante unos años, hicieron del disfrute el gran motor de su creación.