Eclipse, de Matías Umpierrez, en la Nave 10 del Matadero de Madrid.

Proporciona una máscara y revelará la verdad. Esta cita de Oscar Wilde es mencionada por Matías Umpierrez, director y dramaturgo de Eclipse. Una reflexión sobre el valor que encontramos al ocultar (literalmente) nuestro rostro.

El tema de las máscaras, sus simbolismos e historia es el eje central de Eclipse, la obra de teatro que impacta en la Nave 10 Matadero hasta el próximo 9 de noviembre. Una obra que explora el poder y la fuerza colectiva. “¿Cuáles son estas verdades que permanecen ocultas tras nuestra propia imagen?» Esta interrogante surge en la mente de Matías al reflexionar sobre la frase de Wilde. No tiene una única respuesta, pero sí invita a una reflexión histórica.

Las máscaras han sido parte de la humanidad durante siglos. En 2018, se descubrió en Cisjordania una máscara de más de 9.000 años. Este hallazgo fue un estímulo en la exploración de Umpierrez, junto con su constante indagación sobre la ficción. ¿No es ponernos una máscara, en esencia, un acto de ficcionarnos?

Acompañan nuestras celebraciones, desde bailes típicos como en Carnaval hasta en Halloween. Pueden representar un disfraz externo, por ejemplo, podemos ser la niña del exorcista por un día, pero también pueden simbolizar un modus vivendi. Estos matices, sus maneras de permitir que las personas se oculten, se transformen y adopten una nueva identidad tras las máscaras, es lo que se representa en el escenario con Eclipse.

El protagonista anónimo

Con un enigmático personaje enmascarado como protagonista, Eclipse se presenta como una obra de múltiples capas. En el escenario, un conferenciante anónimo y su alter ego exploran el origen de la palabra máscara, que en la Antigua Grecia significaba persona (prósōpon), conectando este concepto con relatos de hacktivistas, astronautas y mitos universales.

Este protagonista sin nombre, un individuo anónimo que sube al escenario, es uno de los aspectos más impactantes de la obra. No es común trabajar como actor o actriz sin revelar el nombre. Sin embargo, para Matías, «tiene coherencia con el mensaje»: «En una era donde tantos nombres propios destacan en los espectáculos, como aquellas personas populares con miles de seguidores… Me parecía absolutamente interesante y disidente y muy coherente con el pensamiento sobre el enmascaramiento, que el protagonista fuera un anónimo».

«En una era con tantos nombres propios y donde convocan justamente los nombres a los espectáculos. Como: tal o cual persona que es popular, que tiene tantos seguidores… Me parecía absolutamente interesante y disidente y muy coherente con el pensamiento sobre el enmascaramiento, que el protagonista fuera un anónimo», dice Matías Umpierrez.

Asimismo, para Matías Umpierrez, otro aspecto fundamental del uso de máscaras es que «hablar de la máscara, en realidad, nos lleva a hablar de identidad». ¿Somos realmente quienes mostramos o nos atrevemos a ser quienes podemos ser tras la máscara?

El filósofo enmascarado

Esta reflexión es parte del discurso del personaje anónimo en el escenario, mediado por luces, sombras, y su propia corporalidad, pero también por la voz en off de Robert Lepage. Para Umpierrez, Lepage es un amigo cercano y también su mentor. Quería compartir esta experiencia con él, y ahora aporta múltiples voces a la obra.

Una de estas voces es la del filósofo enmascarado. A través de Eclipse, Matías recupera una historia filosófica y misteriosa que resuena con todo lector y lectora de Le Monde. Para Umpierrez, esta narrativa aborda «el sentido de lo colectivo» más allá de los nombres propios.

«Un filósofo muy conocido dio una entrevista al diario Le Monde y pidió que, por favor, no se mencione su nombre. Cuando fallece, Le Monde revela su identidad y resulta ser Michel Foucault. Lo que propone es que exploremos la posibilidad de una sociedad sin nombres propios. Esto, precisamente, permitiría revelar otra información sobre la estética, sobre lo colectivo y sobre lo que se puede construir más allá de las personas», explica Matías Umpierrez.

Información práctica

• Lugar: Nave 10, Matadero Madrid
• Fechas: del 28 de octubre al 9 de noviembre de 2025
• Entradas: disponibles en la web de Matadero Madrid y en taquilla
• Duración aproximada: 70 minutos