Exposición conmemorativa de Eduardo Chillida en Madrid para celebrar el centenario de su nacimiento.

En 2024 se cumplirá un siglo del nacimiento de Eduardo Chillida, uno de los escultores españoles más destacados de la reciente historia. Originario de San Sebastián, dejó su huella en las calles y edificios de Madrid, una ciudad que ha estado rindiendo homenaje a su vida y obra durante más de un año por este aniversario tan significativo. Ahora, como colofón de esta conmemoración, el Centro Cultural Conde Duque presenta una exposición excepcional que revisa toda su trayectoria.

El alcalde de Madrid, José Luis Martínez-Almeida, junto a la delegada de Cultura, Turismo y Deporte, Marta Rivera de la Cruz, inauguró el pasado martes, 17 de febrero, la exposición Eduardo Chillida. Soñar el espacio, que podrá visitarse en la Sala 1 de Exposiciones de Conde Duque hasta el 21 de junio. Esta muestra reúne un amplio conjunto de obras esenciales de uno de los artistas más influyentes del siglo XX.

En 2026, se conmemoran 25 años desde la última gran exposición dedicada a Chillida en la ciudad, y ahora se podrá disfrutar de su obra, que se ha convertido en “sinónimo de valores” como “creatividad, esfuerzo, trabajo y talento”, según destacó el alcalde durante la inauguración. La muestra, organizada por el Ayuntamiento y la Fundación Ibercaja, presenta 102 piezas que incluyen esculturas, obra gráfica, dibujos, collages y retratos, muchas de las cuales son especialmente significativas en su trayectoria artística. Además, cuenta con el apoyo de la Fundación Eduardo Chillida-Pilar Belzunce y culmina la programación conmemorativa del centenario del escultor guipuzcoano.

La exposición presenta 20 esculturas de Chillida, organizadas en un recorrido que permite una relación más directa y sutil con el espectador. Estas obras son creadas con materiales como yeso (Forma), alabastro (Lo profundo es el aire XXI), hierro forjado (Proyecto para Monumento a la tolerancia, Topos, Lo profundo es el aire, Estela V o Elogio al horizonte), así como hormigón armado y tierra chamota, como es el caso de sus célebres Lurrak, bloques compactos de arcilla que Chillida apenas manipulaba, y cuyas tonalidades varían según el tiempo que pasan en el horno de leña.

La obra gráfica también ocupa un lugar importante en la exposición, ya que conecta de manera directa con el pensamiento plástico del artista y facilita la comprensión de la evolución de su lenguaje. A diferencia de otros creadores, estas obras no son simplemente preparatorias, sino que tienen una singularidad y una autonomía totalmente propias. Boceto para la plaza de los Fueros de Vitoria y Jaula de libertad son algunas de las obras presentadas. También se incluye una selección de dibujos y grabados realizados en tinta, carbón o sanguina, que se acercan a la concepción de sus esculturas, representando incluso sus propias manos abiertas o entrelazadas, en un intento de capturar el volumen, el espacio y la energía de su trabajo.

La parte más figurativa del recorrido incluye retratos de la mujer y los hijos de Chillida, además de algunos autorretratos. También se exhiben collages elaborados con papeles rasgados y cortados, junto a la serie Gravitaciones, iniciada en 1985, que están estrechamente relacionadas con su trabajo escultórico y generan una tercera dimensión a través de los recortes que las componen.

Eduardo Chillida (1924-2002) fue un escultor vasco de reconocimiento mundial, conocido por su investigación del espacio, la materia y la forma. Nacido en San Sebastián, creó obras profundamente arraigadas en su tierra natal, utilizando materiales como hierro, acero, piedra y hormigón.

Su lenguaje escultórico, marcado por una intensa fuerza y una dimensión espiritual, le concedió un lugar preeminente en el arte del siglo XX. Es autor de obras icónicas como El peine del viento, y su legado perdura en el museo Chillida Leku, que está dedicado por completo a su obra y pensamiento.