Influencia, ostentación y hostigamiento en la sección exclusiva del estadio.

Marina Bollaín menciona que siempre que inicia un nuevo proyecto se cuestiona: ¿Esto, qué relevancia tiene actualmente?, ¿qué vigencia poseenn los temas que aborda? En “Jugar con fuego” encontró múltiples temas muy actuales: “una historia de amor y clases sociales, con gran arrogancia masculina y un tema de fondo persistente, las mujeres y los hombres que las acos hacen y intentan conquistarlas a toda costa.”“Jugar con fuego”es una zarzuela dividida en tres actos, con libreto de Ventura de la Vega y música de Francisco Asenjo Barbieri, que se estrenó en octubre de 1851 en el Teatro del Circo de Madrid. Este título es emblemático en nuestra tradición lírica por varias razones: su duración, que porser inusual para su época se considera el primer ejemplo de “zarzuela grande”. Por su éxito, al ser la obra más representada en España durante la década posterior a su estreno. Finalmente, porque consolidó a Barbieri como uno de los grandes compositores españoles. Después de 26 años sin presentarse en el Teatro de la Zarzuela,“Jugar con fuego”regresa al coliseo madrileño con 14 funciones entre el 25 de marzo y el 12 de abril, en una producción nueva bajo la dirección escénica de Marina Bollaín yÁlvaro Albiach y Lara Diloy compartiendo la dirección musical con un doble reparto que incluye a Ruth Iniesta y Berna Perles (duquesa de Medina); Alejandro del Cerro y Antonio Gandía (Félix); José Antonio López y Luis Cansino (marqués de Caravaca); David Lagares y Javier Castañeda, (el duque); Manuel de Diego y Emmanuel Faraldo (Antonio).

En esta narrativa,Leonor, duquesa de Medina, harta de la superficialidad y arrogancia de su clase, se disfraza para asistir a una fiesta popular, “juega con fuego” al arriesgarse a desafiar lo establecido en busca del amor más allá de su entorno social y rechazar al marqués de Caravaca, un hombre poderoso que la acosa y sigue constantemente, mientras se enamora de Félix, un plebeyo que interrumpe su vida aristocrática. En esta nueva versión, explica Marina Bollaín, la verbena de San Juanse traslada a un campo de fútbol. “En la obra original, los poderes principales se reunían en el Palacio del Buen Retiro, pero hoy–me preguntaba-, ¿dónde se encuentra el poder mediático, político y económico junto a las clases populares?Y lo que visualicé fue el palco de honor de un estadio de fútbol de un equipo destacado, porque es en esos palcos de las zonas VIP donde se congrega actualmente la élite, empresarios, políticos, juristas, artistas… me pareció que ahí es realmente donde hoy “se corta el bacalao” –asegura Bollaín–. Losestádios de fútbol alimentan la ilusión de una pasión compartida, de ser todos iguales en la celebración, pero los asistentes están extremadamentejerarquizados; hoy, igual que en el pasado, el dinero marca las diferencias sociales, y aunquetodos celebran lo mismo y se divierten juntos, cada uno ocupa su lugar, las clases están muy definidas dentro del estadio, dado que hay asientos y entradas de todos los precios, y en sus gradas se encuentran toda clase de aficionados, incluyendo, ultras apasionados y descontrolados que son auténticos “hooligans”, muy apropiados para el tercer acto que transcurre en un manicomio, por esome pareció que este espacio podría funcionar muy bien”, concluye la directora. No obstante, a pesar de esta adaptación, “el argumento, los personajes, la música y el mensaje se mantienen intactos”.

Para el director musical, Álvaro Albiach,“estamos ante una obra fundamental para el desarrollo posterior del género en manos de un Barbieri en su mejor momento”. Como indica, “la música de esta zarzuela es muyvariada porque incorpora elementos de todo lo que en esa época era popular, delas distintas corrientes que estaban surgiendo en ese periodo en España, pero sobre todo toma influencias de la música italiana,de la tradición de la ópera italiana, tan presente en la escena musical española de mediados del siglo XIX, como demuestra el magnífico concertante que cierra el acto segundo y los constantes guiños a Rossini yDonizetti,a además de los números con sabor tradicional español, que incluyen ecos de mazurcas o seguidillas”, }Albiach. Además, las protagonistas principales como la duquesa de Medina,Ruth Iniesta y Berna Perles, destacan dos aspectos centrales de la obra, que ya existían pero aquí se intensifican. Por un lado, “la necesidad de aparentar, el temor a la crítica, al qué dirán y a ser juzgadas que tanto nos afectan”, explica Iniesta. Y algo más grave, “la cuestión del acoso –agrega Perles-, parte de la obra se convierte en una huida acosadas por diferentes personajes, incluso por el propio padre que ignora nuestra identidad. Es necesario ser muy firmes en la negativa frente a quienes no aceptan un no y creo que realmente debe ser difícil vivir así en la realidad”, concluye.