Más de un centenar de obras de Warhol, Pollock y otros artistas transforman el espacio artístico en el Museo Thyssen.
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- 21 de octubre de 2025
Un recorrido por el arte americano más relevante del siglo XX
El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza presenta este otoño una de sus exposiciones más ambiciosas: Warhol, Pollock y otros espacios americanos.
Comisariada por Estrella de Diego y en colaboración con el Ayuntamiento de Madrid, la muestra incluye más de un centenar de obras de unas treinta instituciones de Norteamérica y Europa, muchas de ellas nunca antes vistas en España.
La exposición estará abierta del 21 de octubre de 2025 al 25 de enero de 2026, y está dedicada a los artistas que transformaron la noción del espacio pictórico, marcando la evolución del arte moderno: Andy Warhol y Jackson Pollock como protagonistas, acompañados de figuras esenciales como Mark Rothko, Robert Rauschenberg, Helen Frankenthaler, Lee Krasner, Marisol Escobar, Cy Twombly y Sol LeWitt.
Un diálogo entre la figuración y la abstracción
El recorrido se estructura en seis salas temáticas que indagan en la relación entre figuración y abstracción, dos extremos que, lejos de oponerse, se entrelazan y enriquecen a lo largo de la exposición.
La primera sala establece el eje inicial con las obras tempranas de Pollock y Krasner, en contraste con la emblemática Dos botellas de Coca-Cola de Warhol, donde la figura se transforma en un símbolo.
En Rastros y vestigios, artistas como Audrey Flack, Marisol Escobar y Rauschenberg descomponen la imagen y crean nuevas narrativas visuales.
El tercer capítulo, El fondo como figura, presenta obras emblemáticas como Liz en plata como Cleopatra (1963), Un solo Elvis (1964) y Jackie II (1966), junto a piezas de Sol LeWitt, Cy Twombly y Hedda Sterne, las cuales desafían la estructura convencional del espacio pictórico.
Repeticiones, paisajes oxidados y el silencio del color
Las secciones Repeticiones y fragmentos y Espacios sin horizontes ahondan en la obsesión de Warhol por la serialidad y la descomposición de la imagen. Sus series de Flores, Sillas eléctricas y Choques de automóviles coexisten con las pinturas oxidadas creadas con sus propios fluidos, en un guiño provocador al dripping de Pollock.
El recorrido culmina en El espacio como metafísica, una sala donde Warhol cierra su conversación con Rothko a través de las Sombras, una serie tardía en la que las figuras se desvanecen y el color se transforma en pura emoción.
Allí, el visitante encuentra la contraparte perfecta en Sin título (verde sobre morado) (1961) de Mark Rothko, que cierra la exposición en un ambiente de silenciosa resonancia cromática.
Obras inéditas y préstamos internacionales
Entre las obras expuestas resaltan algunos préstamos inéditos en España y piezas clave de la Colección Thyssen, como Marrón y plata I de Pollock, Express de Rauschenberg y Sin título (verde sobre morado) de Rothko.
Este conjunto ofrecerá una panorámica del arte americano de mediados del siglo XX, en un periodo en que los artistas redefinían la pintura desde la experimentación, la materia y la cultura popular.
Información práctica
La exposición puede ser visitada de martes a domingo, de 10:00 a 19:00 horas, y los sábados hasta las 23:00.
Las entradas están disponibles en la página web del museo y en la taquilla, con descuentos para jóvenes, estudiantes y personas mayores de 65 años.
Con esta exhibición, el Thyssen reafirma su compromiso con el arte del siglo XX y ofrece a los visitantes una oportunidad excepcional para ver juntos a Warhol, Pollock y Rothko en una experiencia que fusiona reflexión, belleza y emoción visual.