Un edificio que sirvió como teatro, iglesia y prisión ahora resuena con aplausos como nunca antes.

El Teatro Español, que ha servido como teatro, iglesia y prisión a lo largo de los siglos, ha anunciado oficialmente su temporada 2025-26, destacándose por tener una dirección artística que se considera una de las más sólidas y coherentes en años recientes. Esta temporada reúne a grandes figuras de la escena española (Aitana Sánchez-Gijón, Juan Echanove, Juan Diego Botto, Mario Gas, Irene Escolar y Ginés García Millán) y propone una reflexión constante sobre la identidad, el poder, la memoria histórica y las tensiones sociales.

«La historia del Teatro Español de Madrid comienza el 21 de septiembre de 1583, con su primera representación, y se extiende hasta hoy, convirtiéndolo en el teatro más antiguo del mundo en términos de representación continuada. Visitar el Teatro Español hoy es adentrarse en un edificio singular que atesora una rica historia, anécdotas y vida actual», señala el Ayuntamiento de Madrid.

Teatro Español, el edificio con más historia de Madrid

La vicealcaldesa de Madrid, Inma Sanz, junto a la delegada de Cultura, Turismo y Deporte, Marta Rivera de la Cruz, y el director artístico del Teatro Español, Eduardo Vasco, presentaron la programación de la temporada 2025-26, que empezó el 7 de octubre. «El teatro es una conversación viva sobre lo que hemos sido, lo que somos y lo que queremos ser», indicó la vicealcaldesa.

Programación de la temporada 2025-26 

En la Sala Principal, el año comienza con la reposición de «Luces de bohemia», de Ramón María del Valle-Inclán, que se presentará entre enero y marzo de 2026. Considerada una de las obras fundamentales del teatro español del siglo XX, el esperpento regresa al escenario con su crítica mordaz y una mirada distorsionada de la realidad social y política del país.

Entre marzo y abril se podrá ver «Malquerida», de Jacinto Benavente, bajo la dirección de Natalia Menéndez y con Aitana Sánchez-Gijón en el papel principal. Este drama rural, que explora pasiones ocultas, silencios impuestos y violencia emocional, ofrece una profunda reflexión sobre el deseo y el poder en una comunidad cerrada.

La programación sigue con «Una noche sin luna», escrita e interpretada por Juan Diego Botto, a partir de textos de Federico García Lorca. Entre abril y mayo, la obra hace un recorrido poético y político por la vida y el pensamiento del autor granadino, entrelazando palabra, memoria histórica y reflexiones sobre la libertad, la censura y el compromiso artístico.

El ciclo en la Sala Principal concluye con «La escopeta nacional», adaptación teatral del universo creado por Rafael Azcona y Luis García-Berlanga, bajo la dirección de Juan Echanove. Entre junio y julio, este agudo satire sobre las élites económicas y políticas del tardofranquismo se presenta con humor ácido y un tono que resuena con la actualidad, mostrando la pertinencia del legado berlanguiano.

La Sala Pequeña Margarita Xirgu reafirma en 2026 su identidad como un espacio de riesgo, introspección y protagonismo actoral. El año comienza con «Noche», una adaptación escénica basada en textos de Alejandro Sawa, que se representará entre enero y febrero.

Entre febrero y marzo se presentará «El nudo gordiano», de Johnna Adams, con dirección de Israel Elejalde. Este intenso duelo psicológico aborda las relaciones familiares, secretos y heridas del pasado, planteando un conflicto emocional de gran profundidad dramática.

La temporada proseguirá con «Tras el ensayo», de Ingmar Bergman, dirigida por Ernesto Caballero, entre abril y mayo. La obra del cineasta sueco ofrece una reflexión metateatral sobre la creación artística, la memoria y la compleja relación entre maestro y discípulo.

Entre mayo y junio llega «Hamlet.01», de Sergi Belbel, con Enric Cambray. Esta versión fragmentaria del clásico de Shakespeare ofrece una mirada contemporánea, irónica y lúdica sobre uno de los personajes más emblemáticos del teatro. La temporada en esta sala se cierra con «Farsa y licencia de la reina castiza», de Valle-Inclán, dirigida por Ana Zamora, entre junio y julio, recuperando el tono grotesco y crítico del autor gallego.

El Salón de los Balcones Andrea D’Odorico se establece en 2026 como un espacio para formatos pequeños, la recuperación patrimonial y la autoría femenina. Entre enero y febrero se presentará «Cumpleaños», de Luisa Carnés, una obra que rescata la perspectiva social y feminista de esta destacada escritora del siglo XX.

A continuación, entre febrero y marzo, se representará «Confidencias de artistas», de Carmen de Burgos, una propuesta que combina literatura y escena para reflexionar sobre la identidad, la creación artística y la condición femenina. Entre marzo y abril, se presentará «Cartas de mujeres», de Jacinto Benavente.

El ciclo sigue con «Tormenta», de August Strindberg, entre abril y mayo, una obra intensa que explora las relaciones de poder y el conflicto psicológico en la pareja. Finalmente, el Salón de los Balcones cerrará la temporada con «Crónica de un mal español», inspirada en textos de Luis García-Berlanga, entre junio y julio.