Actividades: John Akomfrah exhibe su instalación en el Museo Thyssen

El artista británico John Akomfrah llega al Museo Nacional Thyssen-Bornemisza con su exposición Escuchando toda la noche la lluvia, considerada su trabajo más ambicioso y experimental hasta la fecha. La muestra, organizada en colaboración con la fundación TBA21, estará abierta a partir de este martes y hasta el 8 de febrero de 2026.

La exposición reinventa la obra originalmente creada para el Pabellón Británico en la 60ª Bienal de Venecia (2024), donde Akomfrah transformó el espacio neoclásico en un ciclo de videoinstalaciones inmersivas tituladas Cantos.

Estos trabajos integran material de archivo, secuencias fílmicas originales y sonido envolvente, bajo la dirección de Tarini Malik, quien también ha sido responsable de su presentación en Madrid.

El agua como símbolo de memoria y transformación

El título de la exposición se inspira en un poema del siglo XI del autor chino Su Dongpo, quien meditó sobre la transitoriedad de la vida durante su exilio político. Akomfrah, influenciado por esta reflexión profunda, emplea el agua como un nexo en las narrativas sobre el poscolonialismo, la ecología y la identidad cultural.

“El símbolo central es la inundación: aborda el cambio climático, aunque también invita a reconsiderar el pasado. Escuchar las lecciones del pasado es un ejercicio valioso”, comentó el artista durante la presentación.

A través de una serie de instalaciones multicanal, Akomfrah invita al público a sumergirse en una experiencia que fusiona historia, sonido y reflexión visual, evocando las experiencias de comunidades desplazadas y las maneras en que la memoria perdura a lo largo del tiempo.

La escucha como forma de activismo

Los diferentes Cantos de la exposición obtienen su nombre de la dimensión sonora que estructura el proyecto. Akomfrah se inspira en la epistemología acústica, un concepto del etnomusicólogo Steven Feld, que investiga cómo la experiencia sonora configura las realidades culturales.

Cada obra entrelaza grabaciones de campo, discursos, música popular y devocional, creando una especie de manifiesto visual y auditivo donde la escucha se convierte en una forma de activismo poético.

Diálogo entre artistas y memoria colectiva

En su versión en Madrid, la exposición incluye cinco de los ‘Cantos’ originales, uno de los cuales está situado en el jardín del museo. Además, presenta una introducción especial con piezas de las colecciones Thyssen-Bornemisza, que incluye obras de Joan Miró, Lucio Fontana y Yves Klein, creando un diálogo entre la instalación contemporánea y la pintura moderna.

Las obras de Akomfrah unifican historias de resistencia colonial, devastación ambiental y migración, mientras abren camino a la ensoñación, la memoria y la monumentalidad. Durante su presentación en La Bienal de Venecia, la obra fue reconocida por la crítica como uno de los proyectos más impactantes y emotivos del evento.