‘El veneno del teatro’ se presenta en el Fernán Gómez.
-
- 4 de marzo de 2026
El Teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa presentará del 9 de abril al 3 de mayo el estreno en español en la capital de El veneno del teatro, una de las obras más aclamadas del dramaturgo Rodolf Sirera.
La adaptación que llega a Madrid está dirigida por Robert Torres, con la traducción al español realizada por José María Rodríguez Méndez, contando con las actuaciones de Silvia Maya y Marta Sangú.
Un cara a cara lleno de tensión
La obra presenta un intenso enfrentamiento interpretativo entre una actriz y una marquesa, configurándose como un auténtico thriller psicológico.
El texto explora la relación entre la creación artística y la realidad, cuestionando el significado de interpretar tanto en el escenario como en la vida diaria.
La narrativa transporta al espectador a París, donde una aristócrata de gustos peculiares invita a la famosa actriz Gabrielle de Beaumont a su palacio para representar una obra sobre la muerte de Sócrates, escrita por ella. Lo que inicia como un encargo artístico se transforma rápidamente en un inquietante juego de poder.
Poder, obsesión y límites morales
La producción ahonda en el lado más oscuro del ser humano a través de un duelo dialéctico marcado por la manipulación y la obsesión. La marquesa se presenta como un personaje cautivado por la sinceridad interpretativa hasta el borde de la psicopatía, llevando a la actriz a un terreno cada vez más peligroso.
La escenografía subraya esa atmósfera claustrofóbica con un salón frío y minimalista, motivos florales de inspiración japonesa y un suelo de espejo que aumenta la tensión psicológica.
Un salto temporal hacia el futuro
Aunque la obra original se sitúa en el racionalismo ilustrado del siglo XVIII, esta nueva versión coloca la acción en un futuro cercano. La propuesta introduce un contexto de incertidumbre, revolución tecnológica, hiperconectividad y crisis climática, lo que ofrece nuevas interpretaciones contemporáneas a la obra.
Este ajuste posiciona el conflicto en un escenario reconocible para el público actual, reforzando la relevancia de sus interrogantes sobre la verdad, la representación y los límites éticos en el arte.