Irma Álvarez-Laviada en el Museo Thyssen en 2026.


El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza presenta una nueva entrega de su programa Kora con la exposición Dentro y fuera del marco, enfocada en la obra de Irma Álvarez-Laviada. Esta muestra, comisariada por Rocío de la Villa, incluye 47 obras que dialogan con piezas clave de la colección permanente.

Desde el 23 de febrero hasta el 3 de mayo de 2026, el museo ofrece un recorrido que desafía la tradición moderna occidental y sus jerarquías desde una perspectiva de género, centrando la atención en lo que históricamente ha quedado dentro y fuera del marco.

Abstracción, género y tradición

IAL_Idea as Model 3. © Irma Álvarez-Laviada, VEGAP, Madrid, 2026.

Álvarez-Laviada utiliza materiales industriales destinados a usos prácticos —como espumas, lijas, embalajes o soportes— para reflexionar sobre las inclusiones y exclusiones en la historia del arte. Su enfoque hacia la abstracción geométrica cuestiona las dicotomías asociadas a estereotipos de género: lo vertical y lo horizontal, lo duro y lo blando, lo esencial y lo subsidiario.

Las obras se sitúan en una zona intermedia entre pintura, objeto y arquitectura. Bastidores, marcos y soportes dejan de ser detalles secundarios para convertirse en elementos centrales de una poética que deconstruye la tradición desde adentro.

Diálogos con la colección permanente

La exposición establece un diálogo directo con obras históricas del museo. La Anunciación (h. 1475), de Gentile Bellini, interactúa con Plano y vertical. Pedestal no.0 (2020), poniendo de relieve la relación entre arquitectura y pintura, así como la ausencia de figura.

El Suprematismo (1920-1921) de Nikolái Suetin se conecta con los procesos formales de la artista, mientras que El estanque en el bosque (h. 1867-1868), de Edgar Degas, acompaña a Verde (2025) para incidir en los valores hápticos de la pintura.

También se incluyen referencias a Joseph Albers y Theo van Doesburg, así como al collage Merzbild Kijkduin (1923) de Kurt Schwitters, que inspira una intervención específica en la sala final.

El espacio, el vacío y lo secundario

En series como Idea as Model, Modalidades de lo visible o Lo necesario y lo posible, la artista transforma el reverso de cajas y embalajes en superficie pictórica. El espacio negativo, lo oculto y lo que parece secundario adquieren protagonismo.

La exposición culmina con un proyecto de gran formato inspirado en Schwitters: una pintura monumental, un cilindro coloreado y reproducciones en madera noble de los volúmenes del assemblage original, ampliando la reflexión sobre materialidad y ensamblaje.

Información práctica

La exposición estará disponible en las salas Post Pop del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza (Paseo del Prado, 8, Madrid) del 23 de febrero al 3 de mayo de 2026.

El horario de visita es lunes de 12 a 16 horas y de martes a domingo de 10 a 19 horas.

La entrada general tiene un costo de 14 euros e incluye la colección permanente y las exposiciones temporales, con tarifas reducidas y acceso gratuito para ciertos colectivos.

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