Maruja Mallo destaca en el Museo Reina Sofía.

El Museo Reina Sofía presenta una amplia exposición sobre Maruja Mallo, una de las figuras más destacadas y menos reconocidas de la Generación del 27, cuyo legado simboliza la llegada de la mujer moderna, libre y activa en el ámbito del arte español.

Con el título Maruja Mallo: Máscara y compás, esta muestra estará disponible hasta el 16 de marzo de 2026 y ofrece un recorrido exhaustivo por su trayectoria artística y su vida.

Bajo la dirección de Patricia Molins, la exposición incluye más de un centenar de pinturas, setenta dibujos y otro centenar de fotografías y documentos que representan el universo visual de una artista que fue, en gran medida, “borrada” de la historia tras su exilio. Según Molins, Mallo revolucionó la percepción artística del siglo XX al convertir elementos populares —como el cine, el deporte y la fiesta— en iconos de modernidad y emancipación femenina.

El director del Reina Sofía, Manuel Segade, ha destacado que la artista gallega fue “una mujer muy adelantada a su tiempo”, defensora de la dignidad en el trabajo femenino y pionera en la creación de una cultura visual contemporánea. Adicionalmente, el museo presenta una alfombra efímera de doce metros, creada por la Asociación Cunchas e Flores de Bueu con la colaboración de la Xunta de Galicia, que rinde homenaje a la artista en la entrada principal del edificio Sabatini.

Organización

Organizada por el Museo Reina Sofía y la Fundación Botín, la muestra expande la presentada en Cantabria e incluye once salas donde las obras se exhiben de manera cronológica. Entre ellas resaltan las famosas verbenas que consagraron a Mallo en 1928, además de piezas inéditas como Arquitectura fósil I —anteriormente ausente del catálogo razonado— y otras como Joven negra o El espantapájaros, esta última parte de la colección de André Breton.

El título Máscara y compás hace referencia a la dualidad que permea su obra: el compás simboliza el rigor geométrico que caracteriza su estilo, mientras que la máscara representa la tensión entre lo vivo y lo inanimado. En el itinerario también se incluyen préstamos de instituciones internacionales como el Art Institute de Chicago, el Centro Pompidou de París y el Museo Nacional de Artes Visuales de Montevideo, así como colecciones privadas de Europa y América Latina.