Baro d’evel presenta «¿Quiénes somos?» en Matadero Madrid.

La compañía francocatalana Baro d’evel, un referente en el circo contemporáneo europeo, presenta en Centro Danza Matadero su nuevo espectáculo Qui som?, una propuesta que integra cerámica, danza contemporánea, teatro físico, performance y artes visuales, todo ello desde una perspectiva poética y sensorial. Las funciones serán el 5, 6 y 7 de diciembre.

Creada por Camille Decourtye y Blaï Mateu Trias, Qui som? es la primera entrega de un tríptico escénico que investiga la cerámica tanto a nivel material como metafórico, hablando sobre la construcción colectiva, los sueños y la transformación social, utilizando elementos simbólicos como arcilla, plástico y materiales reciclados.

El elenco y colaboradores

El elenco de Qui som? incluye a Lucía Bocanegra, Noëmi Bouissou, Rita Carmo Martins, Camille Decourtye, Alima Hamel, Julien Cassier, Blaï Mateu Trias, Julian Sicard, Marti Soler, Voleak Ung, Guillermo Weickert y Sebastián Buxó Espinosa. La dirección cuenta con la colaboración de María Muñoz y Pep Ramis (Mal Pelo), mientras que la dramaturgia ha sido desarrollada por Barbara Métais-Chastanier.

Trayectoria de Baro d’evel

Fundada en 2001 por Camille Decourtye y Blaï Mateu Trias, Baro d’evel mezcla danza, circo, artes plásticas, música, poesía y la interacción con animales. Con más de 600 presentaciones, la compañía ha llevado a la escena obras aclamadas como Là, que se presentó en 2022 en Matadero Madrid, así como Falaise, Bèsties y Mazút, consolidando su posición en el panorama europeo.

Taller circense

Dentro del programa formativo de Centro Danza Matadero, el 7 de diciembre Blaï Mateu Trias ofrecerá un taller destinado a acróbatas, contorsionistas y artistas de circo. La sesión se enfocará en el movimiento, el ritmo y la voz, fundamentales en el método creativo de la compañía.

Una experiencia interdisciplinar

Qui som? presenta un espectáculo que fusiona distintas disciplinas artísticas en un recorrido poético y sensorial, transformando la experimentación con materiales y cuerpos en una profunda reflexión sobre lo colectivo y lo íntimo, integrando tradición, innovación y la fuerza transformadora del arte escénico.